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domingo, 16 de marzo de 2025

Flow


 

Es la historia de un gato. 

Bueno, es la historia de una inundación pero el gato se roba el show. 

Nadie  habla en esta película, porque los animales no hablan y particularmente los gatos, no necesitan hablar.

Inicialmente, confieso que dejé la película por la mitad  porque la calidad de algunas animaciones no me parecían las mejores. Pero viéndola de nuevo el paquete completo es espectacular. 

Y la historia , como decíamos va de una gran inundación y de cómo nuestro gato  se salva del la muerte cada 10 minutos. (Correcto, son siete vidas). 

Como pasa en la vida, para poder seguir avanzando tiene que abandonar su cama, y empezar a pasar por situaciones sumamente incómodas (los gatos y el agua no se llevan) compartir con otros animales (los perros y los gatos no se llevan)  y simplemente seguir, a lo que venga. Como más o menos pasa en la vida. 

La animación es muy buena (aunque las aves me decepcionaron un poquito, pero quedó todo perdonado en una segunda oportunidad) . 

La animación tiene el mensaje profundo y muy efectivo de que nos puede ir muy mal si seguimos afectando al clima y al mundo.

Está escrita desde el punto de vista de las personas que  creen que los gatos son superiores a todos los otros animales . (Y que los perros son una molestia) 

 

Ref.: Entrada de Wikipedia

 

 

miércoles, 1 de enero de 2025

Nosferatu

 


Antes de ir a ver esta película me puse a ver la famosísima versión de 1922. Es una película muda y a pesar de los años , super entretenida. 

La música es espectacular y las actuaciones son buenas. Ví una versión en la cual usaron tecnología muy avanzada para limpiar el audio y mejorar la imagen. 

Un par de horas después estaba viendo la versión de 2024. Creo que  la expectativa superó a la experiencia cinematográfica. 

El director no escuchó nunca a R.E.M. cuando te dicen en sus canciones "I don't want to see you try". Bueno, they are trying!

Todo tiene cierto aire de exageración. Desde los cambios en el libreto en donde la historia se parece mucho al Nosferatu del  1922, pero no es la misma cosa. 

Las actuaciones son exageradas.  Entiendo que todo es ficción, y no tenemos forma de matizar que "una posesión remota (todas las posesiones son remotas, el RDP maligno es  el gancho) de Nosferatu en Miss Depp no es creíble". Pero dá la impresión de que los actores están haciendo un rol para recibir buenas críticas. 

En la entrega de 1922, los actores son mucho más relajados y el tono de la película cambia totalmente.  Acá desde el principio hay una monotonía del mal que hace que la historia sea bastante flat. 

No es la gran cosa. Es divertida. Buena cinematografía. 

No creo que sobreviva la prueba  del tiempo, como su antecesora. 

Ve corriendo a ver Nosferatu (la versión de 1922)

****

Título original

Nosferatu

Año

2024

Duración

132 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

Robert Eggers

Guion

Robert Eggers. Libro: Bram Stoker

Más detalles

sábado, 23 de diciembre de 2023

Maestro

 

Introducción

De acuerdo a Wikipedia:

"Maestro" es una película biográfica y dramática estadounidense del 2023 que se centra en la relación entre el compositor estadounidense Leonard Bernstein y su esposa Felicia Montealegre. Fue dirigida por Bradley Cooper, a partir de un guion escrito por él mismo y Josh Singer. La producción estuvo a cargo de Martin Scorsese, Cooper, Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger, Fred Berner y Amy Durning. La película está protagonizada por Carey Mulligan como Montealegre junto a Cooper como Bernstein; Matt Bomer, Maya Hawke y Sarah Silverman aparecen en papeles secundarios.

Es acerca de la vida de Leonard Bernstein.
Me parece que Maestro falla expectacularmente porque no logra capturar la grandeza ni el impacto que puede tener la música clásica
.

Resumen

La historia inicia con la gran oportunidad que se le presenta a Leonard Bernstein de dirigir la Orquesta Sinfónica de Nueva York, porque se enferma el director principal. Luego pasa rápidamente por su vida profesional y se enfoca más en su vida personal, explicando su situación familiar, la vida con su esposa y sus hijos y como comparte el mismo tiempo y espacio con sus relaciones homosexuales. 

Análisis

Ese nombre se me hacia familiar antes, sabía que era un director importante. Resulta que escribió la música de West Side Story. Pero el nombre regresó con mucha fuerza por una escena clave de la película TÁR. El personaje ficticio se enamora de la música clásica gracias a las presentaciones de Leonard Bernstein en la televisión. Esas cintas eran el mayor tesoro de nuestra directora. Fueron su salvación. Porque la música de verdad te puede cambiar, y la música formal, la música clásica te abre un horizonte a entender muchas cosas de una forma diferente. Verdi y su marcha triunfal de AIDA te pueden hacer sentir un gran héroe, te puedes identificar con los migrantes de NABUCCO en los coros de Va Pansiero y puedes ver como explota todo en la obertura de 1812 de Tchaikovsky. Puedes empezar por emocionarte por la banda sonora de Star Wars y encontrar el origen Wagneriano de la Marcha Imperial, en el Anillo de los nibelungos.


En TÁR, la historia de una directora ficticia, la música te golpea desde el principio, te levanta de tu silla y es un personaje más. En Black Swan , la fresa del pastel es en sí , el Lago de los Cisnes... sin la música no hay película.

Después de ver Maestro no quedas tarareando nada, no recuerdas ninguna melodia. Zero. La película se basa en la historia de un señor homosexual, que quería mucho a su familia. No habla del gigante que era Leonard Bernstein a nivel musical y mucho menos de la conexión que logró con miles de personas utilizando la televisión para  compartir la cultura y la educación.

Bradley Cooper dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en algunas escenas de esta película. El hombre también dirige la película y escogió piezas de Bernstein como banda sonora.

Conclusión

Es una película medio mala.
Si te gusta la música clásica, si te emociona la música clásica, si te tomas en serio la música clásica... es probable que no te guste mucho esta película. 

Le falta de todo. 

Mejor ves TAR y buscas la obra de Leonard Bernstein en Spotify.

Ref.:

Entrada de Wikipedia

Godland

 

De acuerdo a Wikipedia:

"Es una película dramática del 2022 escrita y dirigida por Hlynur Pálmason. Ambientada a finales del siglo XIX, la película está protagonizada por Elliott Crosset Hove como Lucas, un sacerdote luterano de Dinamarca que es enviado a Islandia para supervisar la construcción de una nueva iglesia parroquial. Sin embargo, su fe se pone a prueba y es desafiada por las duras condiciones de la vida rural, incluyendo su incapacidad como hablante monolingüe de danés para comunicarse con su guía islandés asignado, Ragnar (Ingvar Eggert Sigurðsson)."

Ser un buen cristiano no es cosa fácil. En temas religiosos, la ejecución de las tareas del manual de usuario resulta una cosa sumamente complicada.

No esperes los grandes pecados por parte del cura de la película. Lo cotidiano de las decisiones es lo impactante en Godland. El hombre tiene que construir su iglesia antes del invierno. El hombre tiene que confiar en gente que simplemente desprecia, porque los vé como campesinos inferiores, de un lugar inferior, que hablan un dialecto inferior.

Qué podría salir mal con alguien que no sabe a donde vá y que simplemente no escucha (porque tiene a Dios agarrado por la barba) a los que han recorrido el camino dos mil veces?

Cuántas veces hemos despreciado a los que tenemos cerca por un juicio previo un  poco apresurado 

¡Elí, Elí! ¿lama sabactani?

 Aquí esta el nudo. Cómo reacciona el cura cuando ya los elementos, la gente, el hambre , el frío , cuando sus malas decisiones lo rebasan? No es la lujuria, ni el egoísmo lo que más me impacta de las carencias del padrecito. Es la falta de fé. Es un espejo de todos nosotros. (Si fuera como un granito de mostaza...)

Pero como decimos en mi país "Dios aprieta pero no ahorca", la historia sigue, pero la forma en que el libretista lleva la historia es magnífica.

Ser cristiano no es sencillo, algunos tratan , no todos pueden.
Despreciar a la gente es peligroso. Nuestros prejuicios son nuestro mayor enemigo.
Yo recomiendo esta película, porque algo de lo que ha hecho el padrecito, lo hemos hecho nosotros.


Ref.: 

Entrada de Wikipedia

Las siete palabras

domingo, 7 de agosto de 2022

LadyBird

 


“But the elastic heart of youth cannot be compressed into one constrained shape long at a time.”
Mark Twain.


Lady Bird es una película del 2017. Es dirigida por Greta Gerwing  y tiene como actriz principal a Saoirse Ronan, el libreto también es idea original de Greta.

La historia trata de el ultimo año de escuela secundaria de una muchacha que vive en un pueblo de los Estados Unidos. Desde el punto de vista de nuestra adolescente protagonista,  vive en un lugar olvidado por Dios y  el objetivo principal de su vida es poder ir a estudiar a un lugar donde haya cultura y desarrollo.  Este pueblo de mierda, es Sacramento, California. 

Nota mental: Ver este tipo de dilema desde un país en América Latina, le da una perspectiva totalmente diferente a la película. 

Esta película me gustó porque logra capturar el  True Love , la gloria, los fuegos artificiales, la infinita alegría del primer amor.  Asi como deben sentirse los adictos cuando prueban su droga favorita por primera vez, y  después de esa vez , nunca es igual. Ese maldito primer amor, que te tendrá por el resto de tu vida Chasing the dragon.

Los que ya pasamos por allí vamos a ver esta película con mucha nostalgia.

Lo que logró Greta, que probablement no he logrado yo en esta reseña, es contar la historia sin ser cursi. Pero tampoco se guardó nada. La escena en el jardín es simplemente maravillosa.   

Pero como pasa en la vida, en esta película  el tránsito del cielo al suelo, es bastante rápido.  La otra historia, la de la muchacha que le está costando trabajo estudiar lo que quiere, y sus papás jodiéndose para ver como ayudan,  es sumamente emotiva. No es fácil. En presencia de su madre nuestra protagonista parece un ser poseído por el diablo, pero a pesar de eso, no sin antes  un buen par de discusiones super difíciles de ver, la madre, siempre madre, estuvo allí, peleando por la familia. 

Y el policía bueno es el padre. En silencio y con sus propios problemas, es el cómplice de nuestra protagonista..

Mark Twain hablaba del Elastic Heart de lo jóvenes, que no se puede mantener igual por mucho tiempo.  Y el corazón de nuestra protagonista  (y de muchos de los personajes) es masilla  en esta historia.

Asi que la pelicula que  con toda la posibilidad de ser un cuento cursi, en manos de la directora-guinosita, se  vuelve una historia exquisita y llena de colores.  Esta historia pudo ser digna de tener un letrero que dijera : "Venevision presenta:", pero este no fue el caso. 

Es la misma historia de siempre, la humanidad  ha cambiado en los ultimos años, pero hay cosas que no cambian. El conflicto de crecer, sigue siendo el mismo. Sigue siendo la misma materia prima para los que nos cuentan la historia. 

Pero no es lo mismo darle un pedazo de mármol a un obrero que a un Miguel Ángel.

Acerca de la imagen

P.D.: Viendo los créditos.....es una película de A24 .... todas las películas son o muy buenas o al menos perturbadoras. Les recomiendo que sigan a esa productora.